“请恕我直言，”罗修老老实实地举手请求发言，刚刚艾玛那一下让他现在都还在抽冷气，这也能让他起码老实上半天，“这个就是永恒号的一部分吧。”
罗修指着眼前一个巨大的圆弧形钢架，上面有三个一比一尺寸的太空舱已经搭建完成：“我进去看过，里面的空间很有限，你得考虑怎么把那么大的ImAx摄影机塞进去。”
卡梅隆没有立刻回答罗修的问题，他对这艘太空飞船非常满意：“怎么样？说说你们的感受，里面的基本设计是按照艾玛给我的方案打造的，但美术总监克劳利也添加了很多元素。”
“是我想象中的航天飞行器，很高兴最后没有做成《火星救援》里面那种的圆环型，”艾玛直观地表达了自己的想法，“我和NASA的工程师谈过，用圆形通道把独立舱段串联起来的方式，能够节省大量的资源，考虑到电影的时代背景设定，既然人类已经资源匮乏，那在航天器的设计上就应该遵循能省则省的原则。”
“难怪我觉得里面好多东西就像是从垃圾堆里淘来的？”罗修恍然大悟，他前世看电影的时候没注意到这个细节，现在才发现有些破破烂烂的永恒号实际上代表着人类艰难的处境。
卡梅隆得意地笑了起来，他从旁边堆在一起的道具里找出了一个安装了四个轮子的铝合金箱，罗修认出这就是飞机上的储存柜箱：“不是好像，就是从垃圾堆里淘来的。我要求美术总监把遍布飞船外部的严谨的功利主义美学也被灌输到内饰设计，最后他们从报废飞机上拆下了很多东西，然后尽可能多的利用这些可以得到的航空部件，和飞船里的未来科技混合在一起，让每样东西都能做得来自于现实。”
果然，电影是否能够成功，首先看的就是细节。罗修已经深刻体会到前世流量电影为什么人人喊打，剧组从服化道上就开始糊弄观众，怎么可能拍得出好的作品：“不过你还是得解决ImAx摄像机的问题，总不能找人扛着拍摄吧？”
“就是扛着拍。”卡梅隆自信满满道。
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罗修忘记了，卡梅隆在制作《泰坦尼克号》的时候就是自己直接上手，扛着摄像机怼着他的脸拍摄，而ImAx摄像机的那点重量对神眷骑士来说根本不是问题，所以卡梅隆扛着这笨重无比的家伙在摄影棚里晃来晃去也就不是奇怪的事情。
在洛杉矶摄影棚的拍摄内容主要是飞船舱室内的镜头，实景拍摄的好处就在这里体现了出来，不用绿幕拍摄，演员们的表演就不用依靠想象，而是直接和真实环境互动，能有最真切的情感反馈。卡梅隆还在飞船舷窗外布置了环绕式的幕布，深空的壮观景象被投影在上面，将拍摄效果加强到了极致。同时，支撑三个太空舱的巨大弧形钢架，其实一个由三个枢轴点支撑利用巨大液压的平衡架上，可以在拍航天飞行戏的时候做180度倾斜，更增加了场面的真实性。
罗修相信，如果不是摄影棚太小，卡梅隆其实是想1比1的完整还原永恒号的。至于永恒号为什么有十二个独立功能舱，卡梅隆的解释是寓意时间的重要性，这也是贯穿整个故事的要素之一。只不过罗修认为这只是大导演的借口，他纯粹就是强迫症犯了……
不过卡梅隆还是弄了一个1比15大小的完整永恒号圆环模块的微缩模型，这个模型做得如此巨大，直径接近8米，所以还赢得了“大怪”的绰号。除此之外，在建的火箭模型更是达到1比5，登陆者号和徘徊者号也是这个比例。所有模型都有着煞费苦心的细节，以在宇宙背景下的拍摄中景时能保持飞船的质感。
实拍也带来了一些麻烦，例如太空中的失重状态就很难达成。艾玛在《地心引力》上是在失重飞机里完成失重状态下的动作，当然也可以在水缸里拍摄，但这些都需要加后期。所以卡梅隆决定照抄诺兰的办法，用钢丝把演员们吊起来在飞船里移动，模拟出失重的样子。
罗修对此很有经验，他在《盗梦空间》里就是这么干的，艾玛也勉强能跟得上，但其他演员就需要慎重规划每个细节。幸好剧组对此早有准备，已经有几个特技演员模拟演练了四个宇航员的全部动作，到时候他们只要跟着照做一遍就行。
在摄影棚的拍摄结束后，剧组来到了冰岛。