杰里·莫顿的想法很简单，你1900不是乐感好，不是想复制我的曲子吗？
那我就拿一首你根本没可能复制的曲子出来。
我就跟你比手速和节奏，你能奈我何！
他也确实成功了，那狂风骤雨般的乐符，征服了在场的所有人。
“太快了，我都还没听清他弹的是什么！”
“杰里赢了！”
“1900不可能打赢杰里的！”
人们认可杰里·莫顿，欣喜若狂，举杯欢庆，现场的气氛被进一步推动。
只是，《the Finger breaker》的出现，并没有让1900觉得欢愉或者感动，甚至没有被这首曲子所打动。
因为他在这首曲子上感到了杰里·莫顿的敌意。
甚至不仅仅是敌意。
影片中有一个镜头，1900举目四望，他那是在看观众的反应。
前两首，观众都沉浸在其中，是因为杰里·莫顿真的弹得好，感情至深。
但是这一首，没多少人能沉下心来听，耳朵里只有那快速的音符，还有的就是夸奖杰里·莫顿的手速。
除此之外，最重要的音乐本色呢？
被抛弃得干干净净！
音乐，是来表达的情感用的，而不是为了一味炫技，一味追求输赢。
将胜负心加在音乐当中那一刻，1900才真的怒了。
他向麦克斯拿了一根烟，而后高高举起，让现场的人都可以注意到。
很明显，他要拿这根烟说事了！
把烟放在钢琴边缘，缓缓坐下来，在灯光的照耀下，1900扭过头来，用最平静的表情，说出最狠的话：
“这是你自找的，混蛋！”
杰里·莫顿听完，正要喝酒的手跟着一顿。
心中竟然没来由的跟着一慌。
这一次，1900也要拿出自己的王牌：《Enduring movement》（不朽的乐章）。
《不朽的乐章》是双人演奏，四手联弹曲目。
即便如此，其难度也不是一般的大。
南夜想要一个人弹，那几乎是不可能实现的，哪怕他拥有系统给的钢琴技巧，也没办法做到！
前世片内的演奏者是钢琴独奏家：Gilda butta和Amedeo tommasi，一起合作的。
南夜若想实现电影中的场景，那就必须删掉一部分修饰音才有可能做得到。
即使删掉一部分音，那还是很难，难如登天，南夜也知道，他需要拼命了。
在开始之前，那套“渔网式”的活动手指姿势，再次出现了。
本来南夜是自我热身一下而已，谁知道高定竟然将这一幕也给拍了进去。
前世的电影里可没有这一段。
但放在这里，没有人会觉得奇怪。
因为这本来就是属于南夜的独有热身操。
放进电影里，给人一种即将要放大招的感觉，一点也不违和。
也是从这一刻起，电影院里的人们都坐直了身体，他们知道，精彩部分，即将来临！
南夜的双手，在八十八个琴键上快速跳动着。
一阵活力四射的狂想曲响起，犹如四只手不断在琴键上交错互弹一样。
都快摩擦出火花来！
如果说刚才丹尼尔的手速是疾风骤雨，那南夜的手速就是快如闪电。
闪电在大气层中摩擦，所以它的速度只能是接近光速，而无法超过光速。
即便如此，这样的速度，也不是风可以比拟的。
从第一音符出现，后面的音符接踵而来，根本没有断过。