今天，他第一次注意到同事手中的水杯。
那杯子挺特别，像是咖啡杯与镜子的“混血儿”。或可以称之为咖啡杯式的镜面，也能命名为有镜面的咖啡杯。
他一直以为这只杯子是绿底兰花，今天看到它变成了红底金花，才猛然反应过来，杯子的颜色是由碟子的颜色决定的。
其实他早就知道这种杯子。这是一家日本的平面设计公司出品的经典款系列中的一种。该公司最擅长的就是利用光学反射、透视等视觉效果来修饰产品，使之成为独具特色的艺术品。
他不禁在心里自嘲道：我这是有多无视身边的同事呢？
也就是今天，他才发现同事的全套茶具都是日本货。
日本的设计风格在世界上算是独树一帜的，与德国设计理念的少即是多不同，同样简约的日本设计里似乎蕴含着更浓厚的文化内涵，更鲜明的日本本土特色。
有人把这种独特的文化味道解释为禅意，也有人说这应该是神道。也有人说这叫被宗教根植的民族特性，似乎有些日本设计师也如是说。
根据他们的理论，日本设计师受佛教等宗教思想影响，看待事物的角度与众不同，而且是自古就如此。
比如：日本独有的枯山水。
这可真是山水园林中异端一样的存在。不论欧洲园林，***园林，中国园林，无不强调水在园林里的作用。
可枯山水偏偏没有水，而是以沙石为水。再由无生命的大小石头组成一种虚数空间，也即想象中的园林，从而演绎出山或水的理想形态，进而给人提供无限的想象空间。而那一方枯山水也就在人们的脑海中无限广阔，千变万化了。
这真是该民族的独创，只此一家，别无分店。
很多人，包括日本人把这种设计归因于宗教，归为禅。
这当然可以称之为禅意。
但是，也可以从其它方面来考量。
比如：这其实是在表达人对对时间的体验。
实际上，不论是对自然的灭绝之美，美物消亡之哀，还是终将崩坏与瞬间鲜艳的无常之理的感悟，归根结底都是人对时间的体验。
所谓空灵，寂静的禅，本质也是人对时间流逝的一种感官体验。
日本设计师们在设计中难能可贵的体现了人对时间的观感。
这种设计因素
未必是有意为之，但使产品更有温度，并在其中产生了时间流逝的痕迹。这就使得人与物在互动之中，更能产生情感与互动，也就更能催生出不易抹灭的记忆。
这让其设计看起来非常与众不同，也更经得起市场的考验。
除此之外，其设计产品还以精巧细致闻名，特别是那些不起眼的小玩意。
而且，似乎古来就是如此。对此，日本古典名著《枕草子》中有段简要描述“只要是小巧的事物皆为美。”
为什么小巧之物就是美的呢？这要结合现实去理解。以“小巧之物”而言，日本可谓盛产此类物品。诸如：豆字开头的豆本，豆皿等物。再如：絹人，小摆件等小玩意。
本都是一些不起眼的小东西，却被工匠精心制作成耗费工时的高雅之物。于是乎，呈现在人们眼前的小巧之物尽成精致美丽之物。
世界上很多国家赞扬日本的工匠精神。在看来，倒不如多研究该国的审美。
其所谓工匠精神其实是其独特审美标准在实业领域的延伸。
不研究其根本，只追求其外在表象，未免流于形式，最终只能落个缘木求鱼的结局。